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【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发

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发表于 2014-12-18 10:43:11 | 显示全部楼层 |阅读模式
【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发
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    本网讯: 2014年12月17日,《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》一书,于北京国际饭店举办首发式。


  《艺术巨匠·尤无曲》收录了尤无曲从1914年到2006年长达九十二年的代表作,展现了一个跨越不同社会制度、经历不同历史时期,受到南北不同地域文化影响的艺术家,完整清晰的创作历程和生命历程。透过尤无曲的艺术和人生,我们可以看到一个传统的中国艺术家,在漫长岁月里是怎样坚持和发展优秀传统文化,最终成为迄今为止,展示创作历程最长的艺术家,创造了世界艺术史上的奇迹。


     尤无曲(1910--2006年)名其侃、号陶风、晚年自署钝翁、钝老人。诗书画印兼擅,且精通园艺。5岁学画,1929年秋考入上海美术专科学校中国画科,得黄宾虹亲授,次年加入蜜蜂画社。1939年拜陈半丁为师,主攻山水,兼学花卉、篆刻。1941年冬在京举办个展,齐白石为其订润例,一时驰誉京华。1942年至1952年寓居上海,期间亲炙汤定之、秦曼青诸老。


     1952年回故里,潜心探索中国画的新局面。1979年起,三上黄山,外师造化中得心源,悟到“水”的重要性,开始了为期十年的“古稀变法”,形成泼写结合的新画法。1999年90高龄的尤无曲写出“笔墨水融——我的艺术观”一文,纵论中国画艺术,特别是山水画艺术发展的诸多重大问题,创“笔墨水融”说。将中国画用水的理论和实践发展到空前的高度,对新世纪中国画的发展和走向产生了不可估量的影响。2005年央视《人物》播放纪录片《水墨大师――尤无曲》,荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱》第一八0辑尤无曲绘山水部分。2006年荣宝斋出版社出版《尤无曲画集》,2008年荣宝斋出版社出版《近现代篆刻名家印谱丛书——尤无曲》。作品被故宫博物院,国家博物馆等收藏。


     21世纪初尤无曲重现画坛,引起文化界和美术界有识之士的关注与推崇,尤无曲被认为是可以引领民族精神的‘灯塔'”,是中国知识分子历尽沧桑仍然保持童心的典范。有学者认为尤无曲九十多年如一日在艺术上不甘于停止的探索和实践的精神,如果能够引起大多数人的重视,变成大多数人的实践,中国的现代化进程会因此加快速度,中国的文化和道德会以自己独特的面目让世界惊叹。
     尤无曲曾有诗云:“笔墨从来是国魂,丹青变法意犹存。何须叱咜阿腴骨,留待后人作正论”,这首诗明示了尤无曲坚守国魂,潜心变法,超脱时流,勇攀高峰的艺术追求。


     《艺术巨匠·尤无曲》入选的作品绝大多数是首次发表,还选编了近十几年来诸多学者对尤无曲艺术的研究论文和评述,及部分和尤无曲有交往的人,从各个侧面对尤无曲的回忆,书中收录了很多具有历史价值的珍贵资料和图片。该书的出版为文化艺术界提供了一个难得的“个案”,具有填补文化史、艺术史空白的双重价值。
     首发式的现场同时举办了《超越时空的经典——尤无曲山水画作品展》,展出了尤无曲九十岁后的创作的八幅山水画作品,这些平时难得一见代表尤无曲巅峰水平的作品,令参观者兴奋不已,大叫过瘾。


     近百名尤无曲艺术的研究者、爱好者、收藏者和在京的50多家媒体的记者,一起参加了首发式。

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 楼主| 发表于 2014-12-18 10:46:46 | 显示全部楼层
艺术巨匠书影.jpg
背景//关于[艺术巨匠]丛书

河北教育出版社、北京颂雅风文化传媒有限责任公司,秉承注重文化传承和学术价值的出书理念,经过广泛的选题策划及论证,为读者推出了《艺术巨匠》系列丛书。

     《艺术巨匠》系列丛书既包涵古今又涵盖中外,从多方面、多角度精选具有学术性、艺术性、文学性和时代性的艺术巨匠,在关注艺术史上耳熟能详的艺术巨匠同时,也注重对艺术史重新梳理,推出了系列在艺术上有很高造诣,但因种种原因,不太被被读者熟悉的艺术家,如常玉、尤无曲、李青萍、方召麐、朱元沚等,力求把最具代表性的古今中外的艺术巨匠介绍给读者,目前出版有《莫奈》《米开朗基罗》《赵孟頫》《米芾》《关良》《尤无曲》《傅抱石》《陈洪绶》《石涛》等十七部专著。



     丛书除了介绍艺术家的生平事迹、艺术特色、技法特点、画论理念外,还增加了对重点作品的深度解析,讲解重要传世作品背后的故事,编选了对艺术家作品鉴定与市场分析的内容,为读者的收藏和赏析起到积极的引导。丛书还注重挖掘各博物馆、艺术馆、纪念馆的收藏,收录了许多散落在各地从未发表的真迹。







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 楼主| 发表于 2014-12-18 10:54:43 | 显示全部楼层
《艺术巨匠尤无曲书影3》.jpg 《艺术巨匠尤无曲书影》.jpg
《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》书影


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 楼主| 发表于 2014-12-18 10:59:01 | 显示全部楼层
认识尤无曲 14.jpg
尤无曲(1910--2006年)江苏南通市人。名其侃、号陶风、晚年自署钝翁、钝老人。以字行。斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。尤无曲诗书画印兼擅,且精通园艺。五岁习画,1929年秋考入上海美专,1930年加入蜜蜂画社。1941年冬在京举办个展。1956年山水画入选第二届全国美展。1979年起,三上黄山,古稀变法,形成泼写结合的新画法,创“笔墨水融”说,将中国画用水的理论和实践发展到一个空前的高度,对新世纪中国画的发展和走向产生了不可估量的影响。

2005年央视《人物》栏目播放大型纪录片《水墨大师――尤无曲》,荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱》第一八○辑尤无曲绘山水部分。2006年荣宝斋出版社出版《尤无曲画集》,画集展示了尤无曲长达九十二年艺术创作的代表作,堪称人类文明史上空前的奇迹。2008年荣宝斋出版社出版《近现代篆刻名家印谱丛书―尤无曲》。2014年河北教育出版社出版《艺术巨匠系列丛书―尤无曲》。 作品被故宫博物苑,国家博物馆等收藏。


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 楼主| 发表于 2014-12-18 11:05:47 | 显示全部楼层
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众家评论尤无曲

齐白石
南通尤君无曲,吾友半丁陈先生弟子也。工画山水,下笔苍劲,有明人风,又擅金石,取汉印为归依。


秦曼青:无曲临石谿,奥景寄癖,绵渺幽深,而笔力沉著痛快,尤能得其神韵。

汤定之:
野遗先生画不易模拟,无曲此帧,其沉著苍郁处与原作几无差别,且用笔举重若轻,无貌合神离之病,造诣若是,佩服!佩服!


黄祖谦:
石谷临遍古今名迹,下笔具有渊源;石涛看尽天下山水,下笔具有生气,各 极诣,犹未能兼。尤君无曲擅“六法”,于诸名家既无所不学,而又善游。此册写西湖胜处为十帧,帧各异法,以古人之笔写真实之境,窥其志量,殆欲兼两家之所诣。以斯劬学精思,何难竟成。


鸿章:
南通尤君无曲,秉性颖悟,弱冠嗜画成癖,知画非尽人可能,亦非妙手偶得,必于脚根坚稳,心手相应之后,而后可收放虚实,挥洒自如也,于是埋首苦研,举凡董巨、荆关、王翚、石涛、南田、新罗,宋元而下靡不穷研极计,其时作画气概雄远,墨晕神奇,已能规抚各家,而时出新意,以变化于其间矣,乃不以此写足,更挟箧遨游,遍历山川,更从名家陈半丁先生游,观其作画之初,闭目凝心,稍思顷刻,乃濡毫吭墨,一挥立就,行笔之际,如游龙,若蟠虎,倏行倏止,而笔力如椽,直可屈铁透纸,粗枝大叶不加修饰草草以成,及悬诸壁上,则苍润稳厚,天然透逸,凝睇久之,觉山树云岚,皆隐约欲动,生万壑灵烟之感,观者直如置身画中矣,尤以大气磅礴,局势浑沉,非有数十年之精研苦工,出以脱俗之笔,不袭面目,自出机杼,不克工也。至尤君治印赋诗亦然。


艮翁:
尤其侃字无曲,别号陶风居士,南通世家,生而聪颖,少负才名,能吟善书,得句皆出乎性灵,落笔不涉于尘俗,而于丹青最所擅长,常临昔人画本,十九乱真,精攻廿载,脱离诸家,自创一格,虽一丘一壑,莫不神妙,极为半丁老人所推许,将其平生心得,一一付之,客岁偕之北来,朝讲昼贯,则益臻深造矣。
仲呈祥:
在当今的文化艺术界,一方面呼唤大师,另一方面往往又不珍视大师,把一些假大师捧上了天。中国文化艺术好比宝塔,而像尤无曲一样代表民族优秀文化的艺术大师应当被推到“塔尖”。可以说,尤老这样的人物是引领民族精神传承的“灯塔”。在中国国画史、美术史上,少了尤无曲会是一大遗憾,尤老代表中国国画的最高水平,达到了“笔墨水融,自然天成”的境界。


范曾: 
尤无曲老先生的艺术传承,追根溯源,他无疑是南宗山水画的最后的守护人。
绘画本是寂寞之道,尤无曲先生以他撄宁澹泊的心怀、不为物喜、不以己悲的品格,五十年来于寻常巷陌、斜阳草树中虔诚而静谧地在水墨世界之中游弋,笔自清华、格自高逸,那是一片般若之境,那是智慧的所在。五十年与世无争,“以其不争,故天下莫能与之争。”(《老子•第六十六章》)


薛永年:
我发现尤无曲大器晚成的艺术,特别是其天人合一的境界与笔墨水融的创造,提供的宝贵启示是无可替代的。
尤无曲山水画追求的境界,是艺术的高境界,是一种虚静空明洞悉内美的境界,是一种淡泊宁静而心底光明的境界,是一种人的精神与自然气韵和谐的境界。这种天人合一的艺术境界,需要两个条件,一是摆脱一切物欲的人品情操和精诚之至的真性灵,二是在艺术上综合众善以为己有本领,独出心裁,心手相应,若庖丁解牛。这是一种通过自我修持以融入大化的人文境界,是品格、格调与技艺和创造的同行,是道与艺的统一。
二十世纪八十年代中叶,继“八五”新潮之后,中国画坛出现一道引人注目的风景线。这就是一些湮没不彰的传统派画家受到空前关注,先是两位已故的传统大家陈子庄和黄秋园被德高望重的画坛师首与学界名流郑重推出,接着另几位艺高而运蹇的传统派画家被陆续发现,其中包括天津的梁崎、江西的陶博吾、安徽的黄叶村、南通的尤无曲等等。
他们由边缘进入主流、由默默无闻而声名远播。透过他们的艺术,民族传统中久已遮蔽的部分重新焕发出夺目的光彩,人们从中看到久已失落的光辉,引发了对深层传统的思考与追寻,开始了对传统的重新解读。因此可以说,在新时期美术史上这些传统派画家的发现是一个划时代的大事,对二十年来中国画的发展走向造成了不可低估的影响。


郎绍君
老画家尤无曲早年随郑午昌、陈半丁、黄宾虹等习画(毕业于上海美专),山水花卉均妙,绝不亚于黄秋园。


柯文辉:
到了这么大年纪,还在想尽办法更新自己的艺术,这应该说是在文化史上也极其罕见的。艺术一面是青春的思维,另一面又需要岁月的灌溉,象黄宾虹、象朱屺瞻,都是靠长时间的耕耘,来弥补自己的不足。而无曲老人身上所体现的修养就是五四时期年轻人那种朝气,不因岁月的逝去而磨灭,他是中国知识分子历尽沧桑仍然保持童心的一个很可敬仰的典范。这种不甘于停止的精神是我们后辈每一个行业,每一个有良心的人都应该去做的。如果这一点精神能够引起大多数人的重视,变成大多数人的实践,中国的现代化应该会加快速度,中国的文化和道德将以自己独特的面目让世界惊叹。


刘骁纯:
尤无曲和黄宾虹都是传统派艺术家,大的观念取向没有什么不同,尤无曲只是将传统山水画的构成要素进行了重新配置,改变了笔与墨的配置比重,使一直处于陪衬地位的淡墨泼染大规模展开,甚至占据了绝大部分画面。关系调整说来事小但一个棋子有时却可能导致一盘棋的转败为胜。尤无曲正是从关系调整入手,使传统山水画展现了新的面貌。尤无曲敢于这样做,一是为了表达他对雾气云烟的现代感受;二是他有书法用笔的功力,这种功力仍然是画面的骨架;三是他创造了自己的墨中有笔、染中见骨的泼绘方式。
尤无曲是20世纪中国水墨画坛“法古变今”路向中具有代表性的泼绘山水画家。


朱京生:
笔墨水融的艺术观与艺术实践,是尤无曲对绘画史的独特贡献。九十岁前后,尤无曲彻悟古法、造化与心源,总结了前人和自家关于用水的经验,第一次提出了“笔墨水融”的概念。在创作中,他将中国画用水的实践发展到一个空前的高度,开创了泼墨山水的新境界。其画境脱略了笔墨的一般形迹,使泼写浑化而一,随意一发,自成天蒙。至此,一切都更臻浑茫,渾化融通了,都虚淡飘渺了,一切都幻化成一片梦幻般的绚烂与光明,进而达到了理论与实践渾一、笔墨浑一、人艺浑一的至高境界,完成了最后的辉煌。


龙瑞:
用笔老倒,墨法也好,有泼、有冲,有趣、有韵,有新意。飘逸、空灵,纯是笔墨,老笔纷披,用笔真好。墨气、意境好。尤老的画比黄秋园的好。黄有笔无墨,线条过干过枯。中国人的笔墨,讲浑厚华滋,渴笔之中也要苍润,黄的用笔不苍不润,多是中性的。尤老的笔墨回归传统了,有味道。经过了岁月的筛选,里面有一种历史和文化的积淀。


金运昌:
尤老先生从宾虹老人的画法中悟入,开创了苍茫、简古的新境界。他的艺术道路应得到我们极大的重视,他那种不幕荣利的高雅人格,尤应得到我们极大的尊重,研究他的艺术道路,对医治当今画界的浮躁心态应是一剂良药。


衲子:
做艺、做人……画出这样一个人、一种品格来,是做艺术的一个归宿。本应该这样的,有这样的一种追求,人也就变成了这样一种人,超越了自己。


宋玉麟:
尤老山水画进入了化境。他遵循了水墨为上的法则,他的山水画作品作色很少,95%以上都是水墨的。这些水墨作品画得非常有层次,很透明,水墨淋漓,他对墨分五色的掌握和把握已到了一个非常高的境界。他的笔力主要从他的书法中来。从他的书法中我们可以看出他的线条,他画的树、山石,凡有线条的地方他基本都以书入画,这正是我国传统文入画很精髓的方面。他的作品在坚持以文人画为中国传统山水画基石和主线的基础上,也注意创新变化,远山大量的运用泼墨,自然的运用画面上泼出的水渍形成山,形成云,自然的涧泉,这些组合非常自然,没有一点矫揉造作都是信手写来,从作品中可以看出可以看出他的心境,他的境界。他的盆景作品格调非常高,很自然;他是山水画大家有这样的艺术境界。因而他培植的盆景也体现出自然,所以无论是他的盆景还是山水画作品都贯注了一个很重要的特征就是自然。


周积寅:
他和中国画坛上已公认的艺术大师一样,是独树一帜的一流的中国画家,老先生不管山水,花鸟都进入一个非常高的境界,我觉得简直可以达到一个道的境界。老子讲:“入法地、地法天、天法道、道法自然”。老先生达到了一个道的境界,最高的境界,主要特点是自然。老先生有非常深厚的传统,既有传统又有他自己的面貌,墨色的运用达到出神人化的地步,看了以后大为惊叹。淡、淡得淡而不淡的东西非常之好,淡墨用得这么好是很少见的。用浓的,浓的里面又有淡的,墨分五彩的运用,达到随心所欲的地步。


老先生的艺术既不同于黄宾虹,也不同于潘天寿,更不同于江苏的钱老、傅老、宋老的作品,一看就知道是他自己独特的面貌。他的画把中国的文人画发展到了一个很高的境界。一看是现代人画的,不是清代人,也不是明代人画的,他有自己的追求.画他心中的山水,非常有生命力,没有废笔,笔笔见笔,笔笔无笔墨痕,达到自然的最高境界。什么是真正的中国艺术?这就是中国艺术,体现中国文化精华,他达到无我境界。在中国山水、花鸟画创作上,特别在泼墨山水上所取得的辉煌,体现了这一时代中国水墨画的最高品位。


刘伟冬:
    历史有一种遗忘,象尤老先生这样高水平的画家,美术史上没有把他写进去的话,实在是个遗憾。因为任何艺术史都是一种选择史,修史的时候,可能会有些遗漏,遗漏对某些画家来说遗漏就遗漏了,对尤老先生来说这种遗漏是一种缺憾。现在发现他,我觉得可以为当代美术史增加一节,这么高水平隐逸的画家可以专门做一章节,在做正史时隆重地把他推出,作为新的篇章,要研究他。


李树勤:
    我景仰尤老的作品,曾在香港文汇报专版介绍。他纯粹是画画的,画了一辈子画,不为名,不为利。黄秋园、尤先生可以称一种现象要研究。尤先生的作品向文人画提出了一个问题,什么是文人画,当你去掉名利之心的时候,你这画就可能成为文人画。尤先生的作品清水出芙蓉、天然去凋饰,这是他最大特点,名利对他来说毫无影响。我以为,只有所有的人类幸福,才是人类共同的要求,古今中外莫不如此,艺术家掌握这一个道理,就永远不会失去时代的方向,尤老对我们提供的借鉴很重要,值得我们去深思。


陈传席:
尤老传统功力相当高,比黄秋园强多了,能看懂他的画的人,基本上就能画得好,就传统功力而言他是理解后达到很高境界。
尤老很了不起,五十年隐居放弃一切外界诱惑,我感到十分震动。这个老先生思想不保守,在传统功力上他为一代人树立了楷模。包括李可染的传统功力,就传统功力而言还赶不上尤老。尤老是蜜蜂画社的,他早年要出风头很容易,他没有出风头,他将来能出大风头,他伏了很久,所以将来能飞得很高。


尚辉:
尤先生象化石一样把传统的东西一直延续到我们今天看到的这个展览。尤先生的作品,他的这种地道的传统的作品给我的感受是给我们一个历史性的参照。
对尤先生我很敬佩,他到九十岁以后,还没有重复自己的图式,在尤先生的展览里,对他九十岁以后的作品,特别是一进门的松树,象刚才有人讲的,有青年人的朝气,我感到很吃惊。尤先生是黄宾虹的弟子,他学了黄宾虹很多东西,黄宾虹很老、很厚、很苍的东西,他并不完全继承下来,他更强调一种轻、韵、淡这与黄完全不一样,与石谿也不一样,石谿很苍老,尤先生从七十到九十以后的作品没有老态的东西,他在传统里进行了一些变化。


马鸿增:
尤无曲是一位传奇式的大艺术家,一位人品、画品、画论“三高”的大艺术家。我最折服的是他创立的“笔墨水融”论,仅此一点,就足以确立尤无曲在中国画发展史上的重要地位。
尤无曲第一个把水在中国画中的作用提升到画理的高度,学术性的高度。
尤无曲的“笔墨水融”论是他对中国绘画理论的一个独特贡献,具有不可替代的唯一性,同时,他又是一位身体力行的艺术创作家,而且是20世纪传统派大家之中,唯一一位生活到21世纪的大家。


左庄伟:
中国绘画历来讲究笔墨,很少有画家关注水在中国画中的地位和价值。尤无曲先生在近一个世纪的艺术实践中对中国水墨画的深刻认识和理解,明确的提出“笔墨水融”之观点,这对中国水墨画的创新发展具有极其重要意义。
无曲先生将水提高到在水墨画中与笔墨同等地位,水就有着自已独立的价值意义,这就将水由画法原素提高到画理的高度,这是水墨画理论的突破,具有实践和理论意义。
尤无曲先生在他近一个世纪的艺术实践中认识和发现水在中国画中的生命地位和与笔墨的同等价值,视画中笔墨为肌体,水这血脉,如此不可缺失的关系,这一理论必将影响中国现代水墨画的创新发展,就这一贡献足以使尤无曲先生载入中国现代美术史册。


丁涛:
尤无曲先生将传统中国山水画的表现语言和精神蕴藉,发挥、发扬到如此纯净纯朴纯粹的高度,将笔情墨趣与人文色彩交融、交织到如此天衣无缝、丝丝入扣的程度,实属难能可贵,堪称中国画领域的真人、高人!
尤氏从少年到九十七岁横跨大半个世纪中国画笔墨生涯,大抵是贯穿着“塑造必性灵”的自我约定的;而且,在“塑造性灵”中,甘于寂寞之道,默默耕耘 、与世无争, 在中国画的创作上寄寓自已的审美理想,真是非常人所能做到的。一代文人画巨匠尤无曲先生已离我们而去,但他奉献给世人的大量墨宝及其深刻的绘画思想,将成为后辈学习的榜样和效法的依据。


萧平:
我有幸七十年代在南通,跟尤无曲先生见过一面,看到他的状态。完全是一个画画、看书、养花,这么个生活状态,关于这个尤无曲先生的再现,我想到了齐白石和黄宾虹。他们属于走的同样的艺术道路,是一个大器晚成的这么个道路。
他的最后的变化是在文革以后,尤其是最后的二十年,八十岁以后,他的变化完全形成了,他的大气候也完全造成了,他的作品也就完全像他自己所讲的,是“繁尔透、空而厚”,空而厚,你看上去蒙蒙胧胧的,好象空的,其实厚得不得了,张大千先生,他最后创造了泼墨,在世界上都有影响,但是张大千先生的秉性中间比较薄的,不够厚,但是尤先生的呢,厚、空而厚,这是中国画最难达到的一个境界。
艺术是寂寞之道,寂寞之中才能产生真艺术,尤先生的一生,从临摹到写生到最后形成自己的风貌,这个过程我们提供了一个最好的过程,这是个渐进、有一个漫长的修炼过程,不可突变,这是尤先生讲的,他自己修炼过程是92年。
尤先生说以书为本,这是中国画里的重要的一点,我们现在的艺术院校中间,都是把素描当作中国画的一个基础,这个是错的,书法才是中国画的基础,所以这个是尤先生对我们的一个启示。      
他在他的最后的泼墨中间,这个水已经用到出神入化,已经天地相通,已经到了这么一个境界,中国画的最高境界就是自然的风光,天人合一。


许宏泉:
尤无曲的意义在于,在浮躁的当代画坛,他以极其沉静的笔墨意趣和平淡文化蕴藉唤醒当代人对笔墨魅力的重新审视,你可以不屑笔墨,却又无法不为尤无曲老人创造的笔墨神话而惊叹!
尤先生的山水,黾润、平实、恬静的美感正是来自于笔墨,笔墨的清劲、纯粹,蕴藉着老人对传统文化的深刻体悟,对文化“母语”的深深依恋,乃至对生命的一种态度。
尤老认为他的画一天一个境界,他晚年的泼墨,得黄山天然之助。江南山水的氤氲,黄岳烟雨的幻化,南朝王谢的流风余韵,在尤老的笔下竟是如此地神奇莫测,分明模糊,一任自在。是造化的神授,是蒙鸿之独钟!


陈斌:
先生淡泊、宁静,虽不擅词令,却能以其德其行感人。多年以来他的生活,艺术家庭都处在协和、宁静、闲逸之中,作画之余,作诗自吟,玩花弄草。他著有后素斋诗草数百首,培载了千姿百态的盆景几百盆,他的诗,他的盆景又与他的画相互滋润,相映生辉。有诗为证:树石丹青集此身,盆上壁上四时新,平时爱好无几多,半是丹青半是花。无曲先生不求闻达自得其乐,是隐于都市的大隐,他平静中充满禅意,温厚中隐藏傲骨,古素中包容新趣,散淡中蕴含真情。


周祥林:
尤老的山水画以用水著名,其笔墨水融理论可谓开中国山水画用水之先河,用千年一变来形容绝不为过。其实,他的这种笔墨水融之法,一如其为人,水一样平和,却能穿石;水一样淡泊,却又沉雄;水一样变幻、飘逸如玉;水一样流美,如青春男女的热情……
中国画以气韵生动为第一。这气韵从哪里来呢,看一看尤老的画吧,这才是真正的大师、真正的气韵。


张公者:
尤无曲先生今年已经96岁了,老人每天早晨起来都要练字,画画时研墨钤印都要亲自来做。绘画是老人生活最主要的部分,既不是生活的点缀,更与名利无关,它已经和老人的生命和谐而自然地融为一体。
尤先生所作山水笔墨润泽,云水相融,气韵生动而又蕴藉空灵,意境优美,恰似唐贤之诗。栖心恬淡的老人不与时流来较一时的短长,他的目光乃在整个艺术史。而在今天的“时代名家”中,又有多少人能留在历史上?!我们纵然无法知晓后人对我们的评论,而当我们来审视前人时,智者便已知道后人给予自己的位置。这个位置与人物的社会身份、地位并无关联,历史将毫不含糊地显示出它的公正。


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 楼主| 发表于 2014-12-18 11:19:50 | 显示全部楼层
【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发
——{报道}——
中国美术家网
.某日,接到尤灿兄微信,邀请出席,即知当日必是高朋满座,胜友如云!果然!
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 楼主| 发表于 2014-12-18 11:21:51 | 显示全部楼层
【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发
——{报道}——
中国美术家网
.资深的蔡大侠!及唐吟方先生!
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 楼主| 发表于 2014-12-18 11:24:02 | 显示全部楼层
【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发
——{报道}——
中国美术家网
.朱永灵、张世刚、郑雪峰 等大师!
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 楼主| 发表于 2014-12-18 11:25:48 | 显示全部楼层
【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发
——{报道}——
中国美术家网
.吕书庆、陈天下、张智重  等大师!
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 楼主| 发表于 2014-12-18 11:31:10 | 显示全部楼层
【第一现场】《艺术巨匠》书系及《艺术巨匠·尤无曲》在京首发
——{报道}——
中国美术家网
.柯文辉老发言:
他谈了尤老人生三境界:
1.不和别人找气生。2.不和亲戚朋友找气生。3.不和自己找气生。
柯老还说:
大多数人是艺品高过人品,尤老是人品高过艺品。




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